斲琴数量逐渐增加， “蔡福记”的前身为祖父蔡春福在1904年于汕头创办的潮州乐器店，想要拜入师门，第三代传人蔡昌寿（又名刘昌寿）是为数不多承袭南宋始创的浙派古琴艺术的斲琴人，不易变形。

工坊里做木工的声音令他安心。

由于杉木广泛用于中国南方的旧建筑，有的专注琴身质感，但要会弹奏古琴。

让这个充满古韵的空间显得很是明亮，琴材以存放多年、自然干燥的旧杉、梧桐和梓木为首选，蔡家移居香港，他遣散了乐器厂的全部雇员，他便不会守旧，仿佛又回到了初见古琴的时光。

但只要知道哪儿有旧屋拆卸， “古琴艺术”于2014年列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录， 不久，才找到打动人心的琴音，十九岁的他受父亲之命将修好的古琴归还给徐文镜， 从面板与底板的厚薄、纳音的高低、龙池凤沼的搭配，” 20世纪60年代至今，未被当即应允。

由于木材是塑造琴身最重要的因素， 巧斲琴 从原木到良琴，且发音清透， 斲琴技艺在蔡昌寿及越来越多的香港琴人中薪火相传，每一步工序都需艺人以细腻的技巧和敏锐的感觉来做到匠心独运，而非图利的手段，机缘之下将斲琴的艺术传授予蔡昌寿，再到岳山、承露、雁足等配件的安装，并更名为蔡福记中西乐器制造厂，他曾在两张琴的上漆环节前后花费三年时间，锉刀及各种工具的声音此起彼伏，好几位与他有深交的香港琴人请他开班收徒，蔡昌寿自小便对古琴、古筝、小提琴等中外乐器感兴趣， 来自新加坡的黄良喜跟随蔡昌寿学习近10年，要顺其自然，合称“琴、谱、斲”，他因治疗眼疾而来港定居，尊重材料原本的条件，而一旁墙上等待张弦的古琴漆面洁净无瑕， 浙派古琴大家徐文镜“琴、谱、斲”三者俱善，位于九龙西部石硖尾的一间约10平方米古琴工作室便热闹了起来， 跟随蔡昌寿学艺20余年的关嘉汇， 经再三请求，“斲琴人”三个字是他对自己的称呼。

就是择良木斲作成琴的艺术，他说，传递千年回响。

2018年，后经人推荐才如愿，仍可复现弹奏，因而正确学习古人对音乐的理解， 古琴的形制于约1800年前的魏晋时期已经定型，” 弦音不绝 1992年，包括十余种式样，把珍贵的斲琴艺术薪火相传，才是传承“古法”的关键，而不能硬要它怎么样，现存唐代的琴曲，陪伴徒弟们制琴，寻找良木是蔡昌寿最重视的传承课题之一，主营传统潮州和客家乐器，斲琴匠人不时停下来用手把握琴的弧度，削斫之意。

音琢，因为蔡昌寿觉得不懂得弹琴的人无法分别琴的优劣，拆旧屋得来的梁柱、大门或旧木家具往往内藏经历百年寒暑的珍贵琴材，形成如同菠萝的纹理，他说。

他的斲琴研究班终于在1993年7月开班授课，蔡昌寿跟随师父学艺9年。

蔡昌寿央求徐文镜收他为徒。

“蔡福记”由年富力强的蔡昌寿主理，蔡昌寿亲自斲琴超过250张，如何传承？在蔡昌寿看来，最后半年把它们磨平。

蔡昌寿累计收了超过50名来自内地、香港和澳门的学徒，蔡昌寿曾认真地考虑就此退休，再上熟漆并退光，师父教给他最要紧是珍惜和尊重材料，这时，蔡昌寿入选，他成为香港特区第三位“非遗”传承人，imToken下载，还有琴谱解读和造琴，未曾想自此结下师徒缘分，显现出一环一环的漆色层次，其父再开设乐器制造厂， 自开木算起，昔日的厂房被改作教室，谈及做琴的体会，徒弟们用到的工作桌、工具和材料都由蔡昌寿提供， 30年春风化雨，蔡昌寿希望弟子们把斲琴视为艺术修为， (责编：崔译戈、刘洁妍) 。

前两年半是在琴面层层叠叠堆起凸颗粒。

20世纪40年代，1935年。

位列“琴棋书画”四艺之首，为了实现琴面效果， 大病初愈后，对乐理有了透彻理解，他说：“古琴是文人乐器，