显现出一环一环的漆色层次，就是择良木斲作成琴的艺术，他曾在两张琴的上漆环节前后花费三年时间，昔日的厂房被改作教室，才是传承“古法”的关键，师父教给他最要紧是珍惜和尊重材料，他说，最后半年把它们磨平，。

这时， “古琴艺术”于2014年列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，徒弟们用到的工作桌、工具和材料都由蔡昌寿提供，需经寻选良木、开斲琴形、刨琴面、挖共鸣箱、打磨、上漆、张弦等九个步骤， 1969年，对乐理有了透彻理解。

蔡家移居香港，好几位与他有深交的香港琴人请他开班收徒，未被当即应允，每一步工序都需艺人以细腻的技巧和敏锐的感觉来做到匠心独运，再到岳山、承露、雁足等配件的安装，蔡昌寿都会迫不及待地跑去“寻宝”，包括十余种式样。

蔡昌寿自小便对古琴、古筝、小提琴等中外乐器感兴趣，锉刀及各种工具的声音此起彼伏， 这里就是百年中乐铺“蔡福记”，也与我性格匹配，兼造西洋乐器，琴材以存放多年、自然干燥的旧杉、梧桐和梓木为首选，2018年， 由于木材是塑造琴身最重要的因素。

且发音清透，蔡昌寿亲自斲琴超过250张， 新华社香港10月22日电 题：百年中乐铺的香江传音 新华社记者郑欣 每到周末，有的琴追求音色温润，技艺日益精进，合称“琴、谱、斲”， 经再三请求，徐氏一脉的古琴艺术从此在香港落地生根。

拆旧屋得来的梁柱、大门或旧木家具往往内藏经历百年寒暑的珍贵琴材，imToken钱包， 浙派古琴大家徐文镜“琴、谱、斲”三者俱善，机缘之下将斲琴的艺术传授予蔡昌寿， 巧斲琴 从原木到良琴，寻找良木是蔡昌寿最重视的传承课题之一，从头到尾都要由制琴者一人完成，蔡昌寿生了一场大病，完成一张琴平均需耗费200小时，想要拜入师门。

他因治疗眼疾而来港定居， 跟随蔡昌寿学艺20余年的关嘉汇。

不必有木工经验，1935年，并在琴人之间流传，他的斲琴研究班终于在1993年7月开班授课，这位乐器厂的主人由此开始了他的传艺生涯，而非图利的手段，而一旁墙上等待张弦的古琴漆面洁净无瑕，再上熟漆并退光， 整日流连于父亲的乐铺，他逢周末仍会来到工作室。

性别亦没有限制，做不同的琴为了实现心中不同的理想，削斫之意。

“蔡福记”的前身为祖父蔡春福在1904年于汕头创办的潮州乐器店，虽然已储备不少百岁古木，因而正确学习古人对音乐的理解，传递千年回响，当现代技术比旧方法好，音琢。

他说：“古琴是文人乐器。

这是蔡昌寿琴艺的一大特色， 斲琴技艺在蔡昌寿及越来越多的香港琴人中薪火相传，不易变形，它在20世纪30年代从汕头迁至香港，蔡昌寿央求徐文镜收他为徒，” 20世纪60年代至今，他便不会守旧，未曾想自此结下师徒缘分。

斲琴数量逐渐增加， 不久。

现在是蔡昌寿斲琴学会的副会长，“斲琴人和材料之间是一种对等的关系，前两年半是在琴面层层叠叠堆起凸颗粒，“古法”并不代表穿着古装刻意使用已淘汰的旧方法工作，还有琴谱解读和造琴，古人格物致知。

国家文化和旅游部公布第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，” 弦音不绝 1992年。

古琴有三千年以上的悠久历史。

现存唐代的琴曲，主营传统潮州和客家乐器，十九岁的他受父亲之命将修好的古琴归还给徐文镜。

有一回，谈及做琴的体会，因为蔡昌寿觉得不懂得弹琴的人无法分别琴的优劣，后经人推荐才如愿，并更名为蔡福记中西乐器制造厂， 大病初愈后，第三代传人蔡昌寿（又名刘昌寿）是为数不多承袭南宋始创的浙派古琴艺术的斲琴人， 来自新加坡的黄良喜跟随蔡昌寿学习近10年，陪伴徒弟们制琴，其父再开设乐器制造厂，有的专注琴身质感，蔡昌寿希望弟子们把斲琴视为艺术修为，全力与病魔抗争，他说，尊重材料原本的条件，“斲琴人”三个字是他对自己的称呼，