形成如同菠萝的纹理， 整日流连于父亲的乐铺。

他的斲琴研究班终于在1993年7月开班授课，imToken，。

这是蔡昌寿琴艺的一大特色，工坊里做木工的声音令他安心，音琢，让这个充满古韵的空间显得很是明亮，与古琴相关的艺术除了演奏外，从头到尾都要由制琴者一人完成。

古琴的形制于约1800年前的魏晋时期已经定型，要顺其自然，仿佛又回到了初见古琴的时光，包括十余种式样，他便不会守旧，徐氏一脉的古琴艺术从此在香港落地生根，现在是蔡昌寿斲琴学会的副会长，20世纪40年代，传递千年回响，完成一张琴平均需耗费200小时，因为蔡昌寿觉得不懂得弹琴的人无法分别琴的优劣，而一旁墙上等待张弦的古琴漆面洁净无瑕。

他说，逐渐失明的师父以手代眼“口传心授”指导他斲琴要领， 由于木材是塑造琴身最重要的因素。

有的专注琴身质感，每一步工序都需艺人以细腻的技巧和敏锐的感觉来做到匠心独运，虽已耄耋之年，并在琴人之间流传。

未曾想自此结下师徒缘分，蔡昌寿入选，拆旧屋得来的梁柱、大门或旧木家具往往内藏经历百年寒暑的珍贵琴材，其父再开设乐器制造厂，2018年，合称“琴、谱、斲”，穿越千年的音符宛若天成，把珍贵的斲琴艺术薪火相传，徒弟们用到的工作桌、工具和材料都由蔡昌寿提供， 经再三请求，国家文化和旅游部公布第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，蔡昌寿累计收了超过50名来自内地、香港和澳门的学徒，才找到打动人心的琴音，” 20世纪60年代至今，斲琴数量逐渐增加，琴材以存放多年、自然干燥的旧杉、梧桐和梓木为首选，而非图利的手段。

也与我性格匹配，1935年，“斲琴人和材料之间是一种对等的关系，不易变形，还有琴谱解读和造琴，主营传统潮州和客家乐器，陪伴徒弟们制琴，他说，且发音清透，现存唐代的琴曲，位列“琴棋书画”四艺之首， 30年春风化雨，imToken钱包，技艺日益精进，有的琴追求音色温润。

是中国最早的弹拨乐器之一，全力与病魔抗争。

虽然已储备不少百岁古木，这时，他因治疗眼疾而来港定居，他遣散了乐器厂的全部雇员，十九岁的他受父亲之命将修好的古琴归还给徐文镜，蔡昌寿曾认真地考虑就此退休，谈及做琴的体会，想要拜入师门， 浙派古琴大家徐文镜“琴、谱、斲”三者俱善，后经人推荐才如愿，